domingo, 4 de octubre de 2015

TP5 Transposición - Raymond Carver

 Raymond Carver es un escritor norteamericano que está sustanciado en el empleo de fraseo corto, en la huida de cualquier elemento accesorio o palabra ociosa, en el retrato de una clase media desarraigada y, sobre todo, en lo que se podría denominar como un “trasfondo desconcertante”. No existe relato de Carver sin desconcierto; se trata de textos que transmiten con una fuerza extraordinaria, la sensación de verosimilitud y en los que, sin embargo, sucede lo inesperado. La contradicción entre lo que debería suceder y lo que de hecho sucede es una de las características más importantes de su literatura. Se trata, en fin, de la ausencia de nexo causal entre las circunstancias de la historia y las acciones de los protagonistas. Ésta es una señal común y significativa de cierta narrativa moderna y contemporánea a la que se puede acceder desde la comprensión de los textos carverianos.


Al lector se le aparece “un esbozo de una revelación inquietante sobre la realidad”, como una revelación hueca, una revelación ante la que el lector lo único que puede hacer es quedarse desconcertado.

Los relatos de Carver tienen el impacto que tienen porque transmiten una autenticidad de fondo: transmiten, en concreto, la propia incapacidad del autor por encontrar, en el orden de cada vida, un sentido, una razon. En el fondo de la mayor parte de su obra late el convencimiento de que el amor, la vida en pareja y la familia son el contexto necesario para el sentido de la vida por más que sea absolutamente incapaz de explicar por qué ni en qué medida se deben administrar.

Nunca Raymond Carver se molestó en ocultar que en cada uno de sus cuentos escribía, de alguna forma, sobre sí mismo: y ello influía desde en la elección del género hasta en sus contenidos: “cualquier gran escritor –decía en una entrevista- o, simplemente, buen escritor, elabora un mundo en consonancia con su propia especificidad”.


A continuación un poema del libro Vos no sabés lo que es el amor y otros poemas donde cuenta su visita a Argentina en plena dictadura militar y como el relaciona esta circunstancia con su propia muerta, ya que el estaba enfermo de cáncer cuando lo escribo.










Raymond Carver, El don de la ternura
Tarde en la noche. Comenzó a nevar.
Los copos húmedos caían
más allá del cristal de las ventanas,
surcando el aire frío
ocultaban el resplandor de la ciudad.
Observamos un rato la tormenta
sorprendidos, felices, satisfechos
de estar allí y no en otro sitio.
Puse un leño en el hogar,
me pediste que regulara
el tiro de la chimenea.
Nos metimos en la cama.
Cerré mis ojos, de inmediato,
pero
por razones que desconozco
antes de dormirme
el aeropuerto de Buenos Aires
atravesó mi memoria.
Recordé esa tarde,
la temprana oscuridad, las sombras.
Reconstruí la escena:
regresé a ese paisaje desolado
donde flotaba un silencio sepulcral
interrumpido únicamente por el rugido
de las turbinas del avión que carreteaba
lentamente bajo una lluvia de granizo,
tan fino que lo confundimos con nieve.
En las ventanas de los edificios no había luz.
Un lugar realmente solitario.
Sólo pasillos abandonados, hangares vacíos.
No vimos a una sola persona.
“Es como si todo estuviera de luto,”
fue tu comentario.

Abrí mis ojos.
El ritmo de tu respiración
me dijo que estabas profundamente dormida.
Te cubrí el cuerpo con uno de mis brazos.
Mis evocaciones
me trasladaron de la Argentina
a un departamento en el que pasé
un tiempo de mi vida, en Palo Alto.
No nieva en esa ciudad,
pero el departamento disponía
de un amplio ventanal desde donde
podríamos haber mirado por horas
la autopista que rodea la bahía.
La heladera estaba al lado de la cama.
Las noches calurosas, sofocantes,
cuando me despertaba con la garganta seca
sólo tenía que estirar el brazo, abrir la puerta
y dejarme guiar por la luz interior
hasta el botellón con agua refrescante.
En el baño un pequeño calentador eléctrico
descansaba cerca del lavatorio.
Todas las mañanas mientras me afeitaba
calentaba agua en una vieja sartén,
el frasco de café instantáneo,
siempre a mano, en el botiquín.

Un mañana me senté en la cama
vestido, recién afeitado,
bebiendo sorbos de café caliente
intentando olvidar planes,
proyectos, todas esas cosas
que había decidido realizar.
Finalmente disqué el número
de Jim Houston que vive en Santa Cruz,
le pedí prestados 75 dólares.
Me contestó que estaba sin fondos.
Su mujer había viajado a México
por unos días y él ya no tenía dinero,
no llegaba a fin de mes.
“Está bien”, le dije. “Te entiendo.”
Y así era,
no necesité explicaciones.
Hablamos un poco más y cortamos.
Terminé el café cuando el avión
comenzaba a elevarse en mi recuerdo
y yo desde la ventanilla miraba
por última vez las luces de Buenos Aires.
Después cerré los ojos
iniciando el largo regreso.

Esta mañana hay nieve por todos lados.
Hablamos sobre la tormenta.
Me comentás que no dormiste bien.
Te digo que yo tampoco.
Tuviste una noche terrible. “Yo también.”
Estamos tranquilos el uno con el otro,
nos asistimos tiernamente
como si comprendiéramos nuestro estado de ánimo,
las mutuas inseguridades.
Creemos adivinar los sentimientos del otro,
no podemos, por supuesto, nunca podremos.
No tiene importancia.
En realidad es la ternura la que me interesa.
Ése es el don que me conmueve, que me sostiene,
esta mañana, igual que todas las mañanas.

miércoles, 23 de septiembre de 2015

Entrega Final TP4 La Forma SINESTESIA

En este trabajo pasamos por diversas etapas y temas a realizar hasta que finalmente decidimos trabajar acerca de la sinestesia que nos llevó a realizar una investigación acerca de este fenómeno y a efectuar nuestra propia teoría sobre los olores, relacionándolo también con la teoría de Kandinsky de las formas y los colores.
En el proceso de este trabajo probamos algunas técnicas como la de stopmotion y animación pero decidimos que lo mejor era quedarnos con la animación y representar aquello que queríamos a partir de esta.

Para llevar a cabo este trabajo filmamos a una persona percibiendo diferentes aromas y luego a partir de la animación por computadora representamos el color, forma y movimiento de este, posteriormente le agregamos el sonido que es lo que termina de constituir la idea de expresar los aromas audiovisualmente













domingo, 12 de julio de 2015

TP3 - CAIDA Entrega Final




En esta consigna trabajamos con el verbo "cae". Al principio nos costo mucho imaginar alguna situación con aquel verbo y durante el proceso cambiamos de historia unas cuantas veces, hasta que finalmente terminamos con la siguiente.
Nuestra idea era desarrollar una relación entre dos personas y a partir de esto pensamos en realizarlo en un lugar publico, el subte. Sentimos que éste lugar era especial ya que a la hora de esperar la llegada del tren se pueden desarrollar varias situaciones, como en este caso, el encuentro entre dos jóvenes que se sienten atraídos el uno por el otro y que finalmente con la caída del sombrero tienen un acercamiento.
Cuando comenzamos el rodaje nos preocupo mucho el tema de la continuidad con la gente que se situaba allí, incluso muchas veces miraban a la cámara y arruinaban las tomas. Igualmente a partir de esta experiencia y de las correcciones o cambios que fuimos haciendo a lo largo del proceso aprendimos mucho. El sonido ademas fue algo que trabajamos luego de la primer experiencia de rodaje y para ello hicimos Foley y lo introdujimos luego en el montaje.

miércoles, 8 de julio de 2015

LA COSA - CAIDA doblaje y foley





Por favor escuchar con auriculares.

El 90% de la banda sonora fue regrabada, solo se utilizó el sonido del subte extraído del video original. Muchos de los sonidos fueron realizados con foley otros doblados, grabados en estudio con micrófonos: Rode NT 2A, Shure SM57 y Samson C01.

Grabado, mezclado y postproducido en Cubase5.







Esperamos que esta experiencia sirva para complementar con las tomas finales.








TP3 LA COSA

martes, 7 de julio de 2015

ESQUICIO TP 3 - Análisis situación

Cuando tuvimos la idea de realizar este cortometraje en una estación de subte comenzamos a buscar alguna referencia y vimos que esta película tenia varias escenas en una locación así.
A partir de ésta notamos que utilizaron varios planos generales dejando ver a los personajes en su totalidad, jugando con la perspectiva que otorga el lugar. También utilizan movimientos de cámara acompañando el movimiento de los personajes, por ejemplo, un plano en travelling tomado desde el anden de en frente a donde se encuentra el personaje que resulta interesante. Y en ocasiones dejan la cámara fija, por ejemplo, algún plano donde muestran al tren llegando. 
En cuanto al sonido podemos notar que se encuentra enteramente trabajado ya que el sonido no es directo. Por partes utilizan una música como banda sonora, que en cierto momento es diegética y en otro no, esto hace que el sonido del ambiente este mas bien acallado y apenas se escuche el tren cuando llega y abre o cierra sus puertas. Sí se pueden percibir sonidos como los pasos de los personajes cuando se trasladan. 








miércoles, 10 de junio de 2015

Entrega TP2 El Otro: RETRATO DE PAULINA






Ver New Hive





Retrato de Paulina

Podría perderme/te
igualada,
          no estando.
Ella un espejo
que me ve y me miro.

Ninfa
       encontró la polisemia
que me supo construir.




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jueves, 21 de mayo de 2015

Fotos en clase 21/05


Referencia: Steve McCurry La niña afgana 

Paulina como Venus adolescente



 Rineke Dijkstra
"Cuando empecé a realizar mis Retratos de playa, quería retratar a todo tipo de gente, niños, chavales, adultos e incluso familias enteras. Más tarde, ya mirando las fotos, me interesaron más las de niños y adolescentes. Encontraba a los niños muy desinhibidos, siempre dispuestos a ser retratados. Aún no les embargaba el pudor y se mostraban muy abiertos y curiosos. Además, sus rostros y gestos reflejaban mucho más acerca de lo que ocurría no ya sólo en su interior sino en torno a sí mismos. Pero también, al mismo tiempo, era interesante ver cómo no sabían qué hacer con sus brazos mientras posaban y lo inseguros que parecían mostrarse."


El nacimiento de Venus  Sandro Botticelli







miércoles, 6 de mayo de 2015

Entrega Final

Gimnasio

Al comienzo de este trabajo práctico me sentí perdida en la búsqueda de un gimnasio donde me dejen sacar fotos, ya que a los usuarios de este mismo no les agrada que haya gente registrando su actividad, a pesar de que no sacara fotos a las personas, se sentían intimidadas por el simple hecho de tener una cámara en la mano. Por esta situación tuve que recurrir, a ir de gimnasio en gimnasio. Por otra parte, hice lo posible para poder capturar la esencia del lugar desde otro punto de vista. No solo hay maquinas frías y pesas, sino que hay colores vivos y texturas que pueden llegar a generar un ambiente agradable.   

Para crear esta serie me base en los colores y la frontalidad de las imágenes que me transmitía el lugar. Pensando que me iba a encontrar con situaciones oscuras y monótonas, pude llegar a una composición donde los colores se mezclaban con el ambiente del gimnasio.